Organizados por el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la UCALP, comenzarán a realizarse los encuentros los miércoles (de octubre y noviembre) de 18:00 a 20: 00 h en el Salón Santa Teresa, de Diagonal 73 n.º 2137.
Objetivos
- El objetivo de este taller teórico-práctico será brindar una mirada abarcativa sobre las múltiples técnicas utilizadas en el arte teatral durante el abordaje de una obra. Lo dicho implica adentrarse en el conocimiento tanto de las herramientas del actor como de las del director teatral o el dramaturgo, puesto que todas ellas terminan convergiendo en un producto artístico único. Esta conexión de las distintas disciplinas que participan del hecho escénico durante la etapa de elaboración de un espectáculo no están usualmente al alcance del público; hecho que determina que cuando se habla de “estudiar teatro”, automáticamente se piense en la actuación. Por supuesto, es el actor el único elemento irremplazable del teatro. La generación del “hecho vivo” se produce, básicamente, por la coexistencia en un “aquí y ahora” entre el actor y el espectador (otro ingrediente esencial). Pero ese primer plano absoluto del actor tiende a invisibilizar, salvo para expertos, los demás factores que sustentan su labor. Llegar a conocerlos significa asomarse a la complejidad de lo teatral propiamente dicho, donde asimismo confluyen -no olvidemos- música, espacio, luz, color, composición, vestuario. Y, en consecuencia, implica poder elegir al “estudiar teatro” aquella zona que más nos resuene, con la que más nos sintamos identificados; y desde una base conceptual que permite, al mismo tiempo, comprender el trabajo de aquellos con quienes interactuamos, de modo que desaparezcan los compartimentos estancos y se licúen los escollos para que las diversas disciplinas fluyan, se mixturen y se potencien de forma mutua, como corresponde en un arte de carácter eminentemente grupal.
Contenidos
- Introducción del taller. Herramientas específicas del actor, del director y del escritor teatral. Las distintas dramaturgias, aportantes al hecho escénico. Componentes predominantes de cada disciplina: a) CUERPO (actor); b) ESPACIO (director/escenógrafo); c) CARACTERES (escritor teatral).
- Interacción de los roles: nociones de acción. Subordinación a la acción. El conflicto como vertebrador de la acción teatral, fuerzas que operan en él y su objeto. Resignificación del conflicto mediante el encuentro y fusión de disciplinas. Conclusiones.
Docente
- Miguel Dao ostenta una trayectoria de cinco décadas en el ejercicio del arte escénico, tanto sea como actor, dramaturgo, director o docente teatral, en el ámbito de Capital Federal y provincia de Buenos Aires. Su temprana iniciación actoral data de 1970, en Zárate (provincia de Bs. As.), su ciudad natal, donde aprendió las primeras herramientas del oficio y trabajó en incontables espectáculos de teatro independiente. En 1983 emprendió, con relevantes maestros de Capital Federal, un estudio sistemático de la actuación; dio, así, inicio a un desempeño profesional que lo llevó a compartir escenarios y sets con artistas de la talla de Alfredo Alcón, Arturo Bonín, Nora Cárpena, Víctor Laplace, Leonardo Sbaraglia, Virginia Innocenti, Hugo Arana, Mercedes Funes, Osmar Nuñez, Luis Campos, Diego Peretti, entre muchos otros. Se citan a continuación algunos trabajos relevantes en su carrera -para una reseña más completa, es posible visitar la página de Alternativa Teatral-: (http://www.alternativateatral.com/persona793-miguel-dao). Se inició en la docencia en 1987 como adjunto de Laura Yusem en la cátedra de posgrado Metodología de la Actuación de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Secundó además a la titular de cátedra -una de sus principales maestras- en cursos privados. Durante dos décadas (1996/2016), estuvo a cargo de los talleres de teatro de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Campana y formó intérpretes en los niveles de jóvenes y adultos. En la misma ciudad, se desempeñó como docente teatral en los colegios Santo Tomás de Aquino y Padre Aníbal Di Francia, trabajando con adolescentes. También estuvo al frente de grupos de tercera edad en centros de jubilados. En ambos casos -adolescentes y tercera edad-, expandió la labor docente a la creación de elencos bajo su dirección, que obtuvieron numerosos premios en los torneos bonaerenses. Dictó talleres y seminarios y organizó eventos para la Comedia de la Provincia de Buenos Aires en distintas localidades de su extenso territorio. Entre los años 2004 y 2006, dentro de dicha institución, se ocupó de la coordinación de políticas culturales para la región noreste. En la ciudad de La Plata, donde reside actualmente, mantuvo durante tres años (2011 a 2013), como profesor, un taller en la Biblioteca Pública General San Martín.
Prácticas pedagógicas y metodología
- Clases teórico-prácticas, de dos horas semanales, que se desarrollarán durante un bimestre, con posibilidad, luego de finalizado este, de proyectarse en el próximo ciclo lectivo, de las siguientes formas:
a) Continuidad permanente en la misma modalidad interdisciplinaria o conforme a la orientación que vaya surgiendo del propio grupo.
b) División en las distintas disciplinas.
Destinatarios
- Estudiantes universitarios con o sin experiencia teatral previa. No se excluye la posibilidad de ampliar la convocatoria.
Actividad Arancelada
- Arancel $4.000 mensuales.
Inscripción
